对话广汇美术馆｜这家民营美术馆，将目光投向20世纪中国书画

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这家民营美术馆，

将目光投向20世纪中国书画

作为国内少有的以20世纪中国书画作为收藏核心的民营美术馆，广汇美术馆带来年度重磅大展——“共态时空：20世纪中国书画的视觉情怀”，以吴昌硕、齐白石、黄宾虹、徐悲鸿、潘天寿、张大千、林风眠、傅抱石、李可染、石鲁、吴冠中11位艺术巨匠为代表，59位中国艺术大家的221件/套经典书画作品悉数亮相。展览将于7月17日正式开幕。

展览现场

广汇美术馆坐落于四川成都，由世界500强企业广汇集团投资兴建。广汇美术馆也是国内为数不多的先有馆藏后建馆的民营美术馆，馆藏主要聚焦出生在晚清民初而在20世纪产生广泛社会影响的巨匠和大家的水墨作品。不仅是极少数定位20世纪水墨的美术馆，而且美术馆在相同艺术家名单下的藏品水准不弱于国家级博物馆。

展览现场

艺术市场通讯专访广汇美术馆馆长张格芳、运营总监丁奋起与策展人王璜生，了解这座新生的美术馆令人瞩目的20世纪中国书画收藏，以及作为一家西南地区新生的民营美术馆，美术馆如何规划现在和未来。

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馆藏：熠熠生辉的20世纪中国书画

广汇美术馆的收藏主要来源于广汇集团的创始人——孙广信先生的私人藏品。孙广信先生从上世纪80年代后期中国艺术市场刚刚起步之时就开始收藏，三十余年来持之以恒地倾情投入，使其收藏方向和品类日臻完善，逐渐搭建起系统、立体且充盈的20世纪中国书画作品收藏体系。

近年来，他坚持对中国书画的文化特征、艺术大家的创作风格展开研究，以20世纪中国画史的视角审视这些藏品，以呈现重要艺术家创作生涯的完整性和多元样貌为基点查缺补漏，更有针对性地搜集，逐渐形成了一个完整的中国近现代书画收藏体系。

基于集团背景和多年积累的丰富馆藏，创始人有一个强烈的夙愿，在国家推进民族自信与文化自信，倡导从传统文化中汲取营养的愿景下，创建一个具有独特气质和社会价值的美术馆，将名家大师的真迹公开展览，以供人们参观和欣赏。“因为好的作品只有为更多的人知晓和喜爱，才能拥有永恒的生命力。让普通人，让孩子们都能看到中国最顶尖的书画，接受洗礼与熏陶，这是艺术作品最大的社会价值，也是收藏者最快乐的事。” 因此在2016年，广汇集团启动了美术馆计划，耗费12个亿，历时5年，广汇美术馆得以建成，也实现了孙广信希望将私人收藏向公众开放的心愿。

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广汇美术馆也是民营美术馆群中，少有的以20世纪中国书画作为馆藏线索的美术馆。馆长张格芳表示，广汇美术馆正在举办的“共态时空：20世纪中国书画的视觉情怀”，是精选最具代表性的221件/套馆藏作品的重磅展览。它最关键、最突出之处就在于，不仅通过这个展览勾勒出了20世纪中国书画艺术的精神表达和视觉情怀，同时也通过这样一个展览，把这一时期重要艺术家的杰出代表成就以及多元样貌完全呈现出来，学术价值和研究价值非常突出。

展览联手国内著名艺术家和学者精心策划，有三个主要的看点，一是展览中强化了共时的对话性结构。第二，语言的文化情怀与视觉特征尤为突出。第三，主线和副线交叉呈现。广大观众可以通过这个展览，去解锁20世纪中国艺术史，体会它的魅力。美术馆希望通过持续的馆藏展览，持续推动社会大美育，弘扬中华美学，打造一个永不落幕的艺术大展。

广汇美术馆的馆藏以“十一大家”为体系：有集诗、书、画、印“四绝”而成为文人画绝唱的吴昌硕；有艺术植根于乡土而作品雅俗共赏的齐白石；有用“五笔七墨”之法让山水画登峰造极的黄宾虹；有融汇中西、洋为中用、立意创作的徐悲鸿；有笔力扛鼎，一味霸悍、前无古人的潘天寿；有作品富贵无羁、美轮美奂的张大千；有独辟蹊径，学以致用、形制色彩特立独行的林风眠；有画山水大气磅礴、画人物神活鬼灵的傅抱石；有“可贵者胆，所要者魂”厚积薄发的李可染；有用笔狂放恣肆、用墨酣畅淋漓的石鲁；有喊出“笔墨等于零”，沧桑入画、向美而行的吴冠中。他们的文化学养、绘画技法不逊于古人，还屡有突破和建树。以馆藏“十一大家”为代表的这一代书画家们是中国现代美术从观念到语言变革上影响深远的开路者，其中的任何一位都可以作为中国现代美术的课题进行深入研讨，而串联起来也就构成了20世纪中国书画史的完整架构。

展览海报

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共态时空：20世纪中国书画的视觉情怀

本次大展以“共态时空：20世纪中国书画的视觉情怀”为主题，邀请王璜生担任策展人，从馆藏的500多件/套藏品中精挑了200余件/套具有代表性的作品，以山水卧游/河山壮志、文心雅趣/人民情感、写生意象/日常理想、书道与书写、跨时空视觉对话五大单元，力图勾勒出20世纪中国书画艺术的精神表达与视觉情怀，和这一时期重要艺术家的主要艺术成就与多元样貌。

展览现场

本次大展邀请了当代备受关注的水墨艺术大家潘公凯、刘庆和、高世强的巨型作品一起展出，既能够与经典的近现代水墨艺术形成跨时空的对话，也传递着当代水墨的文化情怀、视觉表达与观念精神走向。

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展览中创作年代最早的一件山水画是齐白石1894年的《龙山七子图》，最近的一件则是2018年高世强创作的六频影像《山水：云山六章》。作品在时间上相距100多年，跨越了整个20世纪。

策展人王璜生谈到：“（一个好的展览）一方面要高品质的、具有艺术史价值的藏品，另一方面，需要以学术的高度切入展览的议题，并结合艺术史跟社会史的研究方法，提出问题带出学术研究的价值” 。广汇美术馆的藏品中不乏大量经典之作，而且能系列性呈现20世纪中国书画的发展。在策展上，策展团队采用了“主线与副线”并叙的方式来呈现：“主线”对20世纪中国书画的文化特征展开研究、表述与呈现；而“副线”主要引出相关的艺术大家较全面艺术风格的个案展示。

在整个20世纪的中国文化中，始终存在着对中国传统在现代化发展进程中是“变革”还是“改良”，是“革命”还是“坚守”的纠结情怀。在西方文化强势进入的现实中，一方面是接受巨大挑战的国族艺术被强化其“国”的身份，“国画”、“中国画”或自觉或不自觉地力图坚守，甚至强化其“东方”、“古典”的意境与情怀，东方而古典式的“山水”、“人物”、“花卉”等分科，及其在延续间拓展的表现方式，在这一激烈变革的现代性进程中，与同一历史时期其他艺术门类如“油画”、“版画”、“雕塑”等，形成了既互相呼应，又保持着其独特的表现手法与特征的样貌。另一方面，其艺术表述的话语方式也一直在相关的“古典—现代”的混合性中结构着独特性，如“笔墨”、“意境”、“山水”、“丘壑”、“意象”、“心画”、“诗意”与“语言”、“形式”、“象征”、“河山”、“人民”、“理想”、“生活”、“情感”等语词与话语，构成了现代性的共时存在，关联并展现着中国式挥之不去的文化与时代的情怀。“中国书画”在这样的时代与西方文化的夹击中顽强地以“情怀”来转换“视觉”，寻求着进入时世和社会的视觉传播渠道与现实土壤。20世纪中国书画的进程正是在这样的“视觉”与“情怀”的并存、共生空间中摆动前行。

展览海报

为了提高展览的可观看性，让观众更容易地走近中国书画，展览也在空间设计和展陈设计颇下了一番功夫。在展览中，策展方采用了挂轴、镂空、造景、多媒体装置等综合方式来呈现作品，在空间设计上强化展览的对比性结构，例如用墙面的颜色和灯光进行区隔，暗示出古典水墨与现当代水墨的比较关系。在山水板块，策展团队运用影像和装置来阐释卧游的概念，也制作壁龛悬放艺术作品，通过内与外的结构体现空间和观看的虚实关系。在书法厅，团队还设计了芭蕉叶的幕墙，源于古人常常在芭蕉叶上练习书法。通过创新的空间设计邀请观众打卡互动，使展陈空间更加交融，也更富有趣味性。美术馆希望，观众能够观看书画作品的同时，通过整个空间的布局设计，进入艺术家的创作和精神世界。而灵感来源于成都本地的杜甫草堂的亭台元素的设计；引入了成都的竹子，通过竹结构、竹影让大家能与画中人物一样身临其境，进入大自然等富有成都本地元素的展陈设计，一方面再现了古代文人的生存方式和休闲方式，另一方面也显现出了鲜明的在地性。

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美术馆运营：鲜明的定位和特色

作为一家专注于中国近现代（20世纪）书画作品展出的美术馆，广汇美术馆定位鲜明，独具特色。本次大展学术委员会专家、中央美术学院美术馆馆长张子康提到：“以往成都的博物馆和美术馆系统中一部分着力于考古和文物属性的展览，一部分着力于当代艺术的展览，广汇美术馆的开馆展以及收藏恰好身处这两者之间，建立起我们文明的过去，现在，未来之间的连接。”

展览现场

近五年，成都地区的艺术发展令人瞩目，多座不同定位的民营美术馆先后建立起来，构成了成都多元艺术发展的格局。而在这座成长中的艺术城市里，如何与本地社区发生互动，如何和城市共同成长，也是美术馆的责任与功能所在。广汇美术馆也深知这一点，并且将公共教育活动列为了未来重要的课题。

广汇美术馆表示，后续会围绕展览主题推出一系列馆藏研究导览、论坛、讲座、工作坊等美育推广普及活动，让大众走近经典传统书画艺术，感受时代变迁之下东方美学艺术的魅力。同时，与周边社区、学校、企事业单位的互动交往也一直在持续进行。美术馆希望能够坚守“广育汇美、艺术为民”的理念，可以走进校园，与社区共同策划在地性的活动，将美术馆的公共教育项目做出优势和特色。

珍贵的水墨艺术藏品是广汇美术馆建馆的初心和原点，但是绝非未来发展的唯一方向和路径。广汇美术馆将会致力于成为西南艺术生态能够提供多样性的这样一个平台，建设以当代为方向、以创新为目标、以历史为使命、以文化为积累、以研究为基点的这样一个大型综合型的国际化美术馆。

美术馆外观

*如无特别注明，本文图片均来源于广汇美术馆

出品人：董瑞

采访：小鱼

撰文：小鱼

版式设计：刘宇翔

审校：Tina Xu